CET ENFANT
Texte et mise en scène de Joël Pommerat
avec Saadia Bentaïeb, Agnès Berthon, Lionel Codino, Ruth Olaizola, Jean-Claude Perrin, Marie Piemontese
Théâtre des Bouffes du Nord
Direction Micheline Rozan - Peter Brook
Location :
01 46 07 34 50
Métro : La Chapelle (ligne 2)
Du mercredi 21 mars
au samedi 14 avril 2007 à 21 h
Matinées les samedis à 15 h 30
Relâches les dimanches et lundis
Pour information la dernière publication est :
Théâtres en présence, collection Apprendre n° 26/Actes Sud-Papiers.
«Cet Enfant», une vision radicale des liens familiaux
Nouvel opus saisissant de Joël Pommerat, Cet Enfant (éditions Actes Sud Papiers) est né une première fois en 2002. Sollicités par la Caisse d'allocations familiales du Calvados et le Centre dramatique de Caen, l'auteur-metteur en scène et ses acteurs rencontraient à plusieurs reprises des femmes vivant en cité, autour du thème de la parentalité. Question centrale dans l'oeuvre du dramaturge, qui s'est nourri de ces échanges pour imaginer une pièce dont aucune scène ne reflète directement le vécu des habitants.
Travaillé en trois petites semaines et sans moyen, le résultat, intitulé Qu'est-ce qu'on a fait ?, n'a pas tourné au-delà de la région normande (Libération du 30 janvier 2003). Destiné à susciter le débat, le spectacle servait avant tout de point d'appui aux relations entre les familles et les travailleurs sociaux.
Quatre ans et quelques mises en scène marquantes plus tard dans l'intervalle desquelles Pommerat est passé d'un statut confidentiel au in du festival d'Avignon l'auteur porte un nouveau regard sur ce texte pour le recréer au théâtre Paris-Villette. Un regard radical, libéré de toutes contingences socioculturelles, pour atteindre une force scénique d'une précision et d'une épure exemplaires. Beaucoup plus resserré que ses précédents spectacles, Cet Enfant (c'est désormais son titre) apparaît comme le fruit d'une recherche patiente et minutieuse, menée avec les mêmes acteurs depuis près de dix ans, en particulier sur la qualité de présence et le rapport au réel qui, ici encore, manifeste certaines distorsions.
Conçu comme une série de séquences mettant en scène des situations d'affrontements familiaux, Cet Enfant amplifie jusqu'à l'extrême les tensions inhérentes au lien parent-enfant. Et met au jour toute la gamme des troubles et des contradictions qui alimentent les secrets de famille. Les tableaux, très brefs, s'enchaînent dans une frontalité brute sur un plateau nu, sans aucun autre effet que cette lumière sépulcrale, coutumière chez Pommerat, qui laisse les traits des visages dans l'ombre et semble faire surgir les corps des ténèbres du non-dit.
D'ailleurs, les voix amplifiées ne sortent pas toujours des corps qui semblent prononcer les mots. Dénuée de tout pathos et portée par un travail d'acteurs pleinement engagés, la mise en scène se concentre à l'exact endroit du rapport et des pressions qui s'y exercent. Et, partant, sur la relation au spectateur dont l'intime fait ici particulièrement office de caisse de résonance, l'interrogeant en sa qualité de fils-fille en même temps que père ou mère. Néanmoins, aucune identification n'apparaît pourtant possible, tant la violence de ce qui se dit dépasse le réel.
Cet Enfant agit comme une sorte de concentré de cette violence du lien élémentaire qui émerge de manière plus diffuse et plus trouble dans ses autres spectacles. Auquel les longs intermèdes musicaux joués live apportent la bonne distance et une juste ironie, lorsque le groupe interprète un air bien connu de berceuse, façon rock. «Une chanson douce que me chantait ma maman...», ça rappelle forcément quelque chose.
Libération
Maïa BOUTEILLET
mardi 25 avril 2006
Cet enfant
Investigateur passionné de la part ténébreuse des individus, Joël Pommerat scrute cette fois, à travers une série de vignettes, les relations parents/enfants. Le spectacle, d'une simplicité à laquelle il ne nous avait pas habitués, saisit les décharges de hargne qui traversent, à des moments cruciaux de l'existence, des hommes et des femmes affligés d'enfants jeunes ou moins jeunes. Le metteur en scène s'est cette fois inspiré de témoignages qu'il a recueillis. Ses acteurs (quatre femmes et deux hommes) sont, comme toujours chez lui, stupéfiants à la fois de justesse et d'étrangeté. D'une cruauté concise, son théâtre est dans la lignée d'un écrivain aussi sombre et considérable que Barbey d'Aurevilly.
Télérama
CET ENFANT
Texte et mise en scène de Joël Pommerat
avec: Saadia Bentaïeb, Agnès Berthon, Lionel Codino, Ruth Olaizola, Jean-Claude Perrin,
Scénographie et lumière : Eric Soyer
Costumes:
Recherche et réalisation de l’écriture sonore :
Accessoires : Thomas Ramon
Régie lumière : Renaud Fouquet
Régie son : Grégoire Leymarie
Création musicale et batterie Antonin Leymarie
Rémi Sciuto : sax, synthé, basses,
Boris Boublil : claviers, orgue, piano électrique
Fred Pallem : guitares, basse,
Aymeric Avice, Guillaume Dutrilleux : trompette
Ce spectacle a été créé au Théâtre Paris-Villette le 17 avril 2006
La compagnie Louis Brouillard est heureuse de vous annoncer la reprise du spectacle Cet enfant de Joël Pommerat au Théâtre des Bouffes du Nord.
Ce spectacle qui a connu un gros succès au Théâtre Paris-Villette en 2006 a reçu le prix du Syndicat de la critique pour la meilleure création en langue française 2006.
Nous vous attendons nombreux entre le 21 mars et le 14 avril 2007 !
N’hésitez pas à laisser des commentaires et à diffuser l’adresse du blog pour qu’il vive !
Texte écrit par Marie Piemontese à l’occasion de la création
au Théâtre Paris-Villette en avril 2006.
Suite à ces rencontres, Joël Pommerat a écrit, à sa façon, sans jamais retranscrire une histoire directement racontée, mais plutôt en rêvant les déchirements de tous. "Cet enfant" est une suite de séquences imaginées de confrontations familiales, qui étirent à leur maximum les tensions ordinaires du lien parent-enfant. Chaque moment pose l'enjeu là où il est ultime. Les scènes font miroir. Elles disent tout haut l'étendue et la complexité du lien de filiation. Nous sommes troublés dans notre propre histoire, en parent que nous sommes peut-être, et en fils ou fille que nous sommes toujours.
Une première version de ce projet a tourné en janvier 2003 sous le tire « Qu’est-ce qu’on a fait ? » dans une dizaine de centres socio-culturels de l'agglomération de Caen. Avec des moyens de diffusion rudimentaires, ce moment de représentation servait de point de départ à un dé
Aujourd'hui, nous pensons que ce qui s'est déroulé alors à l'état brut mérite d'être repris et prolongé, avec le souhait de donner une vraie dimension scénique à ce texte : pousser plus loin l'incarnation -le travail de fond que nous menons sur le jeu, sur les présences au plateau- et approfondir la réalisation d'ensemble -lumières, sons, scénographie, costumes, lien des séquences entre elles-. Nous poursuivons l'idée que les situations de "Cet enfant" peuvent être amenées à plus d'existence et plus d'ampleur que quand nous les avions abordées alors. C'est une vraie re-création. Ce sera même la première création de ce texte dans un théâtre, avec tout ce que cela comporte comme changements et nécessités nouvelles dans cet autre contexte de diffusion.
Marie Piemontese
Comédienne de la compagnie Louis Brouillard
« Ecrire un spectacle sur le thème de la parentalité inspiré de la parole d’habitants d’une cité (à Hérouville St Clair), le représenter dans les centres sociaux-culturels de l’agglomération de Caen, spectacle devant favoriser un échange de paroles parmi le public… »
Voilà en résumé la commande qui m’a été formulée par Jean-Louis Cardi de la caisse d’Allocations Familiales du Calvados (relayé par Angelina Berforini et Patrick Boutigny du CDN de Normandie) il y a quatre ans.
J’ai d’abord pensé que ce projet représentait un piège pour un metteur en scène de théâtre. Mes intérêts ne pouvant se concilier avec ceux d’un professionnel du domaine social.
Il m’était impossible de m’engager à répondre à des attentes que j’imaginais nombreuses de la part d’une institution sociale.
Parti pour décevoir, j’ai peu à peu compris les intérêts possibles de ce travail : mélanger des individus autour de questions simples sur la société et sur l’existence en général, favoriser la discussion entre personnes d’un même quartier, entre des artistes et un public, mélanger des domaines n’ayant plus l’habitude de se côtoyer : le social, l’artistique.
Sortir des compartiments habituels (ou bien tous les réunir) : la soirée poésie, la réunion de quartier, l’assemblée politique, le groupe de paroles, le pot entre amis. Ramener du concret dans le théâtre. Je suis donc parti à la rencontre des habitants avec lesquels je m’étais engagé à dialoguer sur la question en forme d’abîme : « qu’est-ce qu’être parent aujourd’hui ?»
Consacrer dix journées de sa vie à échanger avec des inconnus sur des sujets aussi essentiels que ceux qui touchent à la famille, à son rôle de parent, à sa propre histoire d’enfant, son origine, et ses responsabilités, c’est une expérience vraiment forte.
Je ne m’attendais pas à recueillir au cours de ce dialogue avec ce groupe de personnes (exclusivement des mères), une somme de témoignages aussi bouleversants parce que durs. Je ne m’attendais pas à ce que le désir de parole de ces femmes se révèle à ce point (et si rapidement) une véritable nécessité de parole.
Je ne m’attendais pas non plus à ce que la discussion, sans volonté particulière de ma part, s’oriente finalement sur l’histoire difficile de ces mères avec leurs propres origines parentales (alors que le sujet de départ dirigeait normalement la discussion sur leurs rapports de parents avec leurs propres enfants).
A partir de cet échange qui aurait pu déboucher sur des généralités sociales, historiques, économiques, j’ai donc écrit une série de textes sur les rapports entre enfants et parents, entre parents entre eux, en écho à tous ces témoignages reçus (plus qu’en écho, en hommage parfois) mesurant le prix de cette parole à laquelle il m’avait été donné d’avoir accès, ce qu’elle avait de précieux et d’humainement essentiel. Et c’est ainsi que tout naturellement la parole est devenue l’enjeu principal des personnages de ma pièce…
Dans mon écriture je n’ai pratiquement jamais repris directement une histoire qu’on m’avait racontée. Je me suis même inspiré d’une scène d’un autre auteur de théâtre Edward Bond.
Ma façon de rendre compte le plus justement de ces témoignages est passée par une recréation et même une réinvention de la réalité, le théâtre ne pouvant se comparer avec un document télévisuel.
Je ne crois pas q’une représentation théâtrale puisse modifier le cours de l’existence de quelqu’un mais il n’empêche que c’est à l’intention de certains spectateurs en particulier que j’ai écrit et mis en scène ce spectacle (la grande majorité de ces femmes que j’avais rencontré). J’ai pensé à quelqu’un qui aurait fini par se persuader que le bonheur parental était la norme, qu’il y aurait même quelque chose de honteux à n’avoir pas à rencontrer la perfection en matière de vie, en tant qu’enfant, en tant que parent. J’ai pensé à quelqu’un, un peu écrasé dans son silence, sa solitude, par notre « meilleur des mondes », finissant par ne plus se croire un membre à part entière de la société des hommes, sa réalité de parent et son histoire familiale correspondant si peu à ces modèles idéaux qui servent très souvent de référence aujourd’hui … la mère idéale, le père idéal, l’enfant idéal, la famille idéale, toutes les vertus sublimes et les bons sentiments allant avec et qu’on risque finalement tous de prendre à un moment ou à un autre pour la réalité.
Joël Pommerat
Auteur-metteur en scène.
Cet enfant
Joël Pommerat dénude jusqu’à la chair les liens de la parenté. Une pièce violente et poignante, qui touche juste et montre, sans jugement moral, l’inextricable complexité des rapports parents-enfants.
Un choc. Qui propage son onde au cœur du silence, bien après que les lumières de la scène se sont tues, et laisse la sensation presque incertaine d’avoir remué « quelque chose » de profondément enfoui sous la surface du quotidien. Cet enfant ébranle au plus intime, là où rôdent des ombres bâillonnées depuis l’enfance, là où grouillent, bien vivants, les sentiments troubles, peut-être inavoués, qui nous relient aux nôtres. Avec des mots simples, tellement simples, qui tranchent à même le cru de la vie des situations familiales, sans doute banales, et dénudent jusqu’à la chair les liens de la parentèle. L’amour, la culpabilité, le chantage, les peurs, les rancœurs refoulées, les espoirs, les reproches, la détresse… Toutes ces réalités inextricablement mêlées qui façonnent les relations entre parents et enfants surgissent au gré de séquences brèves où les tensions se condensent à l’extrême. Les personnages, à la fois durs et vulnérables, souvent égoïstes, maladroits, terriblement humains, se débattent avec leurs non-dits et leurs contradictions, leurs rêves de bonheur et leurs frustrations. Ils se débrouillent comme ils peuvent face aux problèmes de l’éducation, de la transmission, du rapport aux modèles du père et de la mère, face aux normes sociales de la famille idéale.
Une mise en scène de haute sobriété
Joël Pommerat a écrit cette pièce rude et poignante à partir de rencontres avec des femmes habitant dans des cités en Normandie, projet initié par la CAF du Calvados et le CDN de Caen. De leurs témoignages et des discussions avec les comédiens de la compagnie, il a tiré la matière âpre de saynètes qui mettent en jeu, sans jugement moral ni didactisme, l’individu aux prises avec ses attaches affectives, ses ratés relationnels et la souffrance ordinaire d’exister. Sur un plateau nu sculpté de clairs-obscurs, les acteurs disent ces paroles, ou les chuchotent, ou les expulsent, avec une émotion nouée vrillant tout le corps, comme pour mieux faire entendre la déflagration intérieure des mots. Tandis qu’une rengaine de bal populaire, dégrisée comme un petit matin gris, revient par bouffées depuis l’arrière-scène, les tableaux se succèdent, dessinant peu à peu les visages froissés d’une humanité fragile. Incarné mais économe en gestes, le jeu désamorce tout pathos et chauffe à blanc chaque situation. L’abstraction de la scénographie dégage en effet le texte d’un réalisme glauque et évite la redondance avec la crudité du réel qui n’en apparaît qu’avec plus de force et de complexité. Par la finesse, l’intensité et la sobriété de l’écriture scénique, Joël Pommerat et sa troupe échappent aux clichés sur la famille et touchent juste.
Gwénola David
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