Article LA TERRASSE

Cet enfant

Joël Pommerat dénude jusqu’à la chair les liens de la parenté. Une pièce violente et poignante, qui touche juste et montre, sans jugement moral, l’inextricable complexité des rapports parents-enfants.

Un choc. Qui propage son onde au cœur du silence, bien après que les lumières de la scène se sont tues, et laisse la sensation presque incertaine d’avoir remué « quelque chose » de profondément enfoui sous la surface du quotidien. Cet enfant ébranle au plus intime, là où rôdent des ombres bâillonnées depuis l’enfance, là où grouillent, bien vivants, les sentiments troubles, peut-être inavoués, qui nous relient aux nôtres. Avec des mots simples, tellement simples, qui tranchent à même le cru de la vie des situations familiales, sans doute banales, et dénudent jusqu’à la chair les liens de la parentèle. L’amour, la culpabilité, le chantage, les peurs, les rancœurs refoulées, les espoirs, les reproches, la détresse… Toutes ces réalités inextricablement mêlées qui façonnent les relations entre parents et enfants surgissent au gré de séquences brèves où les tensions se condensent à l’extrême. Les personnages, à la fois durs et vulnérables, souvent égoïstes, maladroits, terriblement humains, se débattent avec leurs non-dits et leurs contradictions, leurs rêves de bonheur et leurs frustrations. Ils se débrouillent comme ils peuvent face aux problèmes de l’éducation, de la transmission, du rapport aux modèles du père et de la mère, face aux normes sociales de la famille idéale.

Une mise en scène de haute sobriété

Joël Pommerat a écrit cette pièce rude et poignante à partir de rencontres avec des femmes habitant dans des cités en Normandie, projet initié par la CAF du Calvados et le CDN de Caen. De leurs témoignages et des discussions avec les comédiens de la compagnie, il a tiré la matière âpre de saynètes qui mettent en jeu, sans jugement moral ni didactisme, l’individu aux prises avec ses attaches affectives, ses ratés relationnels et la souffrance ordinaire d’exister. Sur un plateau nu sculpté de clairs-obscurs, les acteurs disent ces paroles, ou les chuchotent, ou les expulsent, avec une émotion nouée vrillant tout le corps, comme pour mieux faire entendre la déflagration intérieure des mots. Tandis qu’une rengaine de bal populaire, dégrisée comme un petit matin gris, revient par bouffées depuis l’arrière-scène, les tableaux se succèdent, dessinant peu à peu les visages froissés d’une humanité fragile. Incarné mais économe en gestes, le jeu désamorce tout pathos et chauffe à blanc chaque situation. L’abstraction de la scénographie dégage en effet le texte d’un réalisme glauque et évite la redondance avec la crudité du réel qui n’en apparaît qu’avec plus de force et de complexité. Par la finesse, l’intensité et la sobriété de l’écriture scénique, Joël Pommerat et sa troupe échappent aux clichés sur la famille et touchent juste.

Gwénola David